بودكاست التاريخ

روبرت روسين

روبرت روسين

وُلد روبرت روسن في نيويورك في 16 مارس 1908. عندما كان شابًا أصبح ملاكمًا محترفًا ، لكنه تحول لاحقًا إلى كتابة المسرحيات. غالبًا ما تناولت مسرحيات روسن القضايا السياسية وانضم في النهاية إلى الحزب الشيوعي. وأوضح لاحقًا لابنه أنه في ذلك الوقت كان "حفلة مخصصة للقضايا الاجتماعية من النوع الذي نهتم به نحن اليهود الفقراء من نيويورك".

بعد نجاح الجسد جميل (1936) ، حصل روسن على عقد مع شركة وارنر براذرز. على مدى السنوات التسع التالية ، كتب اثني عشر سيناريو فيلمًا بما في ذلك امرأة مميزة (1937), العشرينات الصاخبة (1939), ولد طفل (1940), بلوز في الليل(1941), ذئب البحر (1941), حافة الظلام (1942) وأ المشي في الشمس (1945).

تحول روسن إلى إخراج الأفلام عام 1947 مع استحسان كبير جسد و روح (1947). تلا ذلك ترشيح جائزة الأوسكار ، كل رجال الملك (1949) ، فيلم يستند إلى حياة السياسي الراديكالي ، هيوي لونج ، و الثيران الشجعان (1951).

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب الأمريكي (HUAC) تحقيقًا في صناعة هوليود موشن بيكتشر. كان روسن أحد أولئك الذين تم تسميتهم كعضو سابق في الحزب الشيوعي. ظهر أمام لجنة HUAC في 25 يناير 1951 ، ولكن مثل هوليوود تين ، رفض تسمية أعضاء آخرين في الحزب.

تم إدراج روسن في القائمة السوداء ولم يتمكن من العثور على عمل خلال العامين المقبلين. عُرضت صفقة على روسن وفي 7 مايو 1953 ظهر مرة أخرى أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب. هذه المرة ، أعطى روسن الـ HUAC أسماء سبعة وخمسين عضوا من الحزب الشيوعي.

بعد شهادته ، أصبح روسن حراً في متابعة مسيرته المهنية في هوليوود. وشمل ذلك الأفلام مامبو (1954), الإسكندر الأكبر (1956), جزيرة في الشمس (1956), جاءوا إلى كوردورا (1959), المحتال (1961) و ليليث (1964). توفي روبرت روسين في 18 فبراير 1966.

قتله عدم العمل. كان ممزقًا بين رغبته في العمل ورغبته في عدم الكلام ، ولا يعرف ماذا يفعل. ما أعتقد أنه يريد أن يعرفه هو ، ما الذي سأفكر فيه إذا تحدث؟ لكنه لم يقلها بهذه الطريقة. ثم شرح لي سياساتها - كيف كانت الاستوديوهات موجودة فيها ، ولم تكن هناك أي فرصة لعمله. كان تحت الضغط ، كان مريضًا ، مرض السكري كان سيئًا ، وكان يشرب. بحلول ذلك الوقت ، فهمت أنه رفض التحدث من قبل وأنه قضى وقته من وجهة نظري. ماذا يمكن أن يقول أي طفل في تلك المرحلة؟ أنت تقول ، "أنا أحبك وأنا ورائك."

روبرت روسن: لا أعتقد أنه بعد عامين من التفكير ، يمكن لأي فرد أن ينغمس في رفاهية الأخلاق الفردية أو أن يضعها ضد ما أشعر به اليوم بقوة هو أمن وسلامة هذه الأمة.

كلايد دويل: بعبارة أخرى ، أنت الآن على استعداد لتسمية حمامة البراز ومخبر.

روبرت روسن: لا أشعر أنني حمامة براز أو مخبر. أنا فقط لن أقبل هذا التوصيف. أعرف ما أشعر به في نفسي. التوصيف أو عدم التوصيف ، لا أشعر بهذه الطريقة.


روبرت روسين

روبرت روسين (16. maaliskuuta 1908 New York، New York، Yhdysvallat - 18. helmikuuta 1966 New York، New Yorkin Osavaltio، Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja، ohjaaja ja tuottaja، ohjaaja ja tuottaja

Rossen أولي venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä ، mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia، ja hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään الجسد جميل، jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Seuraavan yhdeksän vuoden aikana hän käsikirjoitti 12 elokuvaa، joista insimmäinen oli 1937 valmistunut يون كاسفوت. Se palkittiin البندقية elokuvajuhlilla. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus أولي كحتالوا احماتين، متعة السمانا فونا إنسي التان تولوت فيرتا جا كولتا nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli كايكي كونينكان ميتهيت، جوكا ساي بارهان elokuvan أوسكار بالكينون. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen House لجنة الأنشطة غير الأمريكية kiinnostui Rossenista، koska hän oli ollut kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC: في kuulusteluihin vuonna 1951، mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen joutui Hollywoodin mustalle listalle، ja hänellä oli seuraavien kahden vuoden aikana vaikeuksia löytää töitä. Hän joutui kuulusteluihin 1953 uudestaan ​​ja paljasti 57 muuta puolueen jäsentä. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään، ja hän käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Siitä Rossen oli Oscar-ehdokkaana kolmessa sarjassa ja sai نقاد نيويورك السينمائيون Circlen palkinnon parhaasta ohjauksesta. [1]

Rossen sai tähden Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960. Hän käsikirjoitti yhteensä 27 elokuvaa، ohjasi kymmenen ja tuotti kuusi. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Monday & # 8211 The Hustler ، 1961 (دير. روبرت روسن)

هذا واحد من تلك الأفلام التي تمتصك في عالمها ولا تترك لحظة حتى تنتهي. ثم بعد ذلك أدركت أنك نسيت أن تتنفس لمدة ساعتين ونصف الساعة. هذا بالتأكيد أحد أفضل عروض Paul Newman & # 8217 ، على الرغم من أن جميع عروض Paul Newman & # 8217s هي أفضل ما لديه لأنه ، مثل Jack Lemmon ، Newman دائمًا ما يكون جيدًا. المحتال تم ترشيحه لتسع جوائز أكاديمية ، وفاز بجائزتين: أفضل B & ampW Art Direction (فاز) ، أفضل B & ampW Cinematography (فاز) ، أفضل سيناريو مقتبس ، أفضل ممثل مساعد جاكي جليسون ، أفضل ممثل مساعد جورج سي سكوت ، أفضل ممثلة بايبر لوري ، أفضل ممثل بول نيومان ، أفضل مخرج وأفضل فيلم. الأفلام الأخرى المرشحة لأفضل فيلم في ذلك العام كانت فاني, بنادق نافارون, الحكم في نورمبرغ والفائز قصة الجانب الغربى.

تم ترشيح روبرت روسن لخمس جوائز أكاديمية خلال مسيرته و # 8211 ثلاثة ل المحتال (كتابة ، إخراج ، إنتاج) واثنان ل كل الملك & # 8217s الرجال (كتابة ، إخراج). على الرغم من أنه لم يفز بجائزة الأوسكار أبدًا ، كل الملك & # 8217s الرجال فاز بجائزة أفضل فيلم لعام 1949. أخرج روسين أيضًا فيلم عام 1947 جسد و روح بطولة جون غارفيلد ، فيلم أوصي به بشدة.

بول نيومان رائع للغاية مثل & # 8220Fast & # 8221 Eddie Felton ، الشخصية التي غالبًا ما يُشار إليها على أنها واحدة من أكثر الشخصيات & # 8220real & # 8221 التي ظهرت على الشاشة الفضية. يمر "نيومان" بحالات عاطفية حقيقية في هذا الفيلم ، والذي أعتقد أنه أقل عن البلياردو وأكثر من الإكراه. لا أريد إفسادها ، لذا فزت & # 8217t في توضيح ما أعنيه بذلك ، ولكن إذا / عندما تراها ، فأنت & # 8217 ستعرف ما أعنيه. خسر نيومان جائزة أفضل ممثل أمام ماكسيميليان شيل في الحكم في نورمبرغ، لكن يمكنني & # 8217t أن أقول بالضبط إنني & # 8217d & # 8217 كان لديه أي طريقة أخرى لأن شيل يهيمن على هذا الفيلم. كان يمكن أن يكون هذا عامًا صعبًا بالنسبة لي للاختيار بين هذين العامين. تم ترشيح نيومان لعشر جوائز أكاديمية طوال حياته المهنية ، وفاز مرة واحدة: أفضل ممثل قطة على سطح من الصفيح الساخن، افضل ممثل المحتال، افضل ممثل هود، افضل ممثل بارد، لوك، أفضل صورة راشيل ، راشيل (أنتج / أخرج الفيلم الذي قامت ببطولته زوجته جوان وودوارد) ، أفضل ممثل غياب الحقد، افضل ممثل الحكم، افضل ممثل لون المال (حصل على & # 8217t في الحفل وقبلها روبرت وايز نيابة عنه) ، أفضل ممثل لا أحد & # 8217s أحمق، أفضل ممثل مساعد الطريق إلى الهلاك. حصل نيومان أيضًا على جائزة الأوسكار الفخرية في عام 1986 (قبل عام من فوزه بجائزة أفضل ممثل). كثيرا ما يقال عن فوزه لون المال، الذي يلعب فيه أيضًا & # 8220Fast & # 8221 Eddie Felton ، الذي كانت الأكاديمية تعوضه عن خسارته في عام 1961. لست متأكدًا من أنني أتفق مع هذا التقييم ، على الرغم من أنني أوافق على ذلك لون المال يكون ليس أفضل أداء لنيومان و # 8217.

بايبر لوري رائعة كزميلة الروح الضالة سارة ، التي تمشي بعرج وتشرب مثل السمكة ولديها مشاكل كبيرة في الأب ، وكل ذلك يؤدي إلى حالتها العاطفية المضطربة. الشخصان المكسوران مثاليان لبعضهما البعض وفي النهاية كارثي بشكل خطير. تم ترشيح لوري لثلاث جوائز أوسكار خلال مسيرتها المهنية ، والتي تضمنت أيضًا جولة رائعة على David Lynch & # 8217s قمم التوأم، على الرغم من أنها لم تفز أبدًا: أفضل ممثلة المحتال، أفضل ممثلة مساعدة عن كاري و أبناء الله الأصغر.

أحبني بعضًا من جورج سي سكوت. على المستوى الجسدي البحت ، أجد نفسي منجذبة إليه بجنون. على المستوى الفني ، أعتقد أن سكوت هو أحد أعظم الممثلين في جيله. مثل نيومان ، كان لديه & # 8217s دائمًا ميزة خطيرة بعض الشيء في عمله ، دراميًا أو غير ذلك. يضفي سكوت أيضًا على معظم عروضه المقدار المناسب من الفكاهة ليجعله دائمًا يشعر بأنه شخص حقيقي. فقط رائع. حصل سكوت على جائزة أفضل ممثل مساعد عن عمله في هذا الفيلم ، لكن الممثل رفض ترشيحه. تم ترشيحه لما مجموعه أربع جوائز أكاديمية خلال مسيرته ، وفاز مرة واحدة: أفضل ممثل مساعد تشريح جريمة قتل أفضل ممثل مساعد المحتال، افضل ممثل باتون (فاز) وأفضل ممثل في المستشفى.

اشتهر باسم رالف كرامدن في البرنامج التلفزيوني الخمسينيات من يقضون شهر العسل، جاكي جليسون يقدم على الأرجح الأداء الأكثر دقة في هذا الفيلم باعتباره لاعب البلياردو الأسطوري مينيسوتا فاتس. على عكس Fast Eddie ، فإن Minnesota Fats قادر على التركيز على لعبته عندما تكون اللعبة في متناول اليد. تفهم Minnesota Fats Fast Eddie بشكل أفضل مما يفهمه Fast Eddie ، وعندما يكشف Fast Eddie في نهاية الفيلم ، يكون إعجابهما المتبادل وفهمهما واضحًا. كان هذا هو ترشيح Gleason & # 8217s الوحيد لجائزة الأوسكار.


-> روسين ، روبرت ، 1908-1966

ولد روسين في نيويورك ، نيويورك ، 16 مارس 1908 ، بدأ حياته المهنية في مسرح نيويورك ، وانتقل إلى هوليوود (1939) ككاتب تعاقد مع شركة وارنر براذرز ، وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح مؤسسًا لبعض الأعمال الأمريكية. معظم الأفلام المشهورة تورطه في الحزب الشيوعي أدى إلى استدعاء من لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (1947) بعد "تسمية الأسماء" (1953) ، سُمح لروسين بمواصلة العمل ، لكنه لم يعد إلى هوليوود مطلقًا ، واختار بدلاً من ذلك العمل في مواقع أخرى ، حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم (1949) مع جميع رجال الملك ، وتشمل اعتماداته العديدة أفلامًا مثل العشرينات الصاخبة (1939) ، والمزاحم ، وليليث (كلاهما عام 1964) وتوفي في 18 فبراير 1966.

من وصف الأوراق ، 1934-1965. (جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس). معرف سجل WorldCat: 40102120

ولد روسين في نيويورك ، نيويورك ، 16 مارس 1908 ، بدأ حياته المهنية في مسرح نيويورك ، وانتقل إلى هوليوود (1939) ككاتب تعاقد مع شركة وارنر براذرز ، وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح مؤسسًا لبعض الأعمال الأمريكية. أدت معظم الأفلام المشهورة مشاركته مع الحزب الشيوعي إلى استدعاء من لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (1947) بعد "تسمية الأسماء" (1953) ، سُمح لروسين بمواصلة العمل ، لكنه لم يعد إلى هوليوود مطلقًا ، واختار بدلاً من ذلك العمل في مواقع أخرى ، حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم (1949) عن فيلم All the King's Men ، ومن بين أعماله العديدة أفلام مثل The Roaring Twenties (1939) ، و The Hustler ، و Lilith (كلاهما 1964) توفي في 18 فبراير 1966.

من دليل أوراق روبرت روسن ، 1934-1965 (جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس. المكتبة. مجموعات الفنون المسرحية الخاصة)


الأم جوزة شرب سكوتش: رحلة أمريكية: روبرت روسن في أعشاب العائلة والأفلام وماركسية هوليوود (كتاب)

تنصحنا العديد من المؤسسات التعليمية ، بما في ذلك جامعة أكسفورد وجامعة ميسوري. تمت مراجعة منشوراتنا للاستخدام التعليمي بواسطة Common Sense Education و Internet Scout و Merlot II و OER Commons و School Library Journal. يرجى ملاحظة أن بعض هذه التوصيات مدرجة تحت اسمنا القديم ، موسوعة التاريخ القديم.

مؤسسة موسوعة تاريخ العالم هي منظمة غير ربحية مسجلة في كندا.
Ancient History Encyclopedia Limited هي شركة غير ربحية مسجلة في المملكة المتحدة.

بعض الحقوق محفوظة (2009-2021) تحت رخصة المشاع الإبداعي Attribution-NonCommercial-ShareAlike ما لم يذكر خلاف ذلك.


روبرت روسين

كان روبرت روسين (16 مارس 1908 و # x2013 18 فبراير 1966) كاتب سيناريو ومخرج أفلام ومنتجًا أمريكيًا امتدت مسيرته السينمائية لما يقرب من ثلاثة عقود. فاز فيلمه All the King's Men عام 1949 بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل ممثل وأفضل ممثلة مساعدة ، بينما تم ترشيح روسن لجائزة الأوسكار كأفضل مخرج. حصل على جائزة جولدن جلوب لأفضل مخرج ، وحصل الفيلم على جائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم. في عام 1961 ، قدم فيلم The Hustler ، الذي تم ترشيحه لتسع جوائز أوسكار وفاز بجائزتين. تم ترشيح روسن كأفضل مخرج ومع سيدني كارول لأفضل سيناريو مقتبس لكنه لم يفز بأي من الجائزتين.

كان روسين عضوًا في الحزب الشيوعي الأمريكي من عام 1937 إلى حوالي عام 1947 ، وكان يعتقد أن الحزب & quot؛ مكرس لأسباب اجتماعية من النوع الذي نهتم به نحن كيهود فقراء من نيويورك. & quot [1] ومع ذلك ، أنهى أخيرًا جميع العلاقات مع الحزب في عام 1949. استُدعى روسن مرتين أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC) ، في عام 1951 وعام 1953. وقد مارس حقوقه في التعديل الخامس في أول ظهور له ، رافضًا تحديد ما إذا كان شيوعًا في أي وقت مضى. ونتيجة لذلك ، تم إدراجه في القائمة السوداء بشكل غير رسمي من قبل رؤساء استوديوهات هوليوود ، ولم يتمكن من تجديد جواز سفره. في ظهوره الثاني ، ذكر 57 شخصًا بأنهم شيوعيون حاليون أو سابقون وتمت إزالته من القائمة السوداء غير الرسمية. بعد ذلك ، كان عليه أن ينتج فيلمه التالي ، مامبو ، في إيطاليا عام 1954 لإصلاح وضعه المالي. بينما حقق The Hustler في عام 1961 نجاحًا كبيرًا ، إلا أن الصراع مع نجم ليليث أصاب روسن بخيبة أمل لدرجة أنه لم يعد يصنع أفلامًا أخرى خلال السنوات الثلاث الأخيرة من حياته.


مع كشف رئاسة ترامب لمواطن ضعف السياسة الديمقراطية الليبرالية ، كل رجال الملك، التي فازت بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم ، في الوقت المناسب اليوم كما كانت في عام 1949. يدعو اقتباس روبرت روسن لرواية روبرت بن وارن لعام 1946 إلى إعادة التقييم من جذورها - سجل هيوي لونج في ولاية لويزيانا ، من أواخر عشرينيات القرن الماضي حتى اغتياله في عام 1935 ، وعلاج وارن لونغ في روايته الحائزة على جائزة بوليتزر.

هيوي لونج (1893–1935) ، متحدثًا بصفته عضوًا في مجلس الشيوخ الأمريكي.

كانت Winn Parish ، حيث نشأ Long ، بلدة زراعية صغيرة كانت معقلًا لحزب الشعب خلال ذروة الحركة الشعبوية في تسعينيات القرن التاسع عشر. في حملته الثانية الناجحة للحاكم ، في عام 1928 ، قام لونج بحملته تحت شعار "كل رجل ملك ، لكن لا أحد يلبس تاجًا". بسلسلة من البرامج الاجتماعية التقدمية شرع في تحويل دولة معروفة بتخلفها وفقرها ، وشملت إنجازاته بناء الطرق والمستشفيات والجسور ، وتحسين الصحة العقلية ، والكتب المدرسية المجانية ، وإنشاء جامعة جديدة. نجا من محاكمة عزل في عام 1929 ، وعلى الرغم من فوزه بمقعد في مجلس الشيوخ عام 1930 ، فقد غادر لويزيانا إلى واشنطن بعد ذلك بعامين فقط ، محتفظًا بقبضته القوية (جزئيًا من خلال حاكم ممتثل) على سياسة الولاية. أصبح سيدًا للدعاية ، ونقل قضيته مباشرة إلى قاعدته الريفية والبلدة الصغيرة واستخدم صحيفته الحزبية والراديو لتقوية هويته الخطابية مع الإرادة الشعبية. (كان أيضًا رائدًا في مجال صناعة شاحنات مكبرات الصوت.) أشار عالم السياسة الشهير VO Key إلى سجل Long الذي لا مثيل له في الابتزاز والرشوة ، لكنه جادل بأنه "حافظ على إيمانه مع شعبه ومعه" وأنه لا يمكن وصفه بأنه فاشي أو شيوعي. . مينكين ، الصحفي إتش إل مينكين ، وصف لونج بأنه ديماغوجي منعزل ، لكن المؤرخ آلان برينكلي وكاتب السيرة الذاتية تي هاري ويليامز قدموا صورة أكثر دقة ، وازنوا بين إنجازاته ودعمه الشعبي القوي بمناوراته السياسية القاسية.

لا تتعامل الرواية ولا الفيلم بشكل مباشر مع السياسة الوطنية. بعد دعم فرانكلين دي روزفلت كرئيس في عام 1932 ، هاجمه لفترة طويلة في وقت لاحق ، داعيًا إلى تمديد أكثر جذرية لسياسات الصفقة الجديدة وإعادة توزيع الثروة كجزء من حركته الوطنية "حصة ثروتنا" ، التي تأسست في عام 1934. ساعدت تلك الحملة على الدفع الرئيس على اليسار في عام 1935 ، وخشي روزفلت لونج كمرشح محتمل للطرف الثالث في انتخابات العام التالي. في سبتمبر 1935 ، بينما كان يحكم قبضته على سياسة لويزيانا لكنه واجه معارضة شديدة ، اغتيل "The Kingfish" ، كما أطلق على نفسه ، في مبنى الكابيتول من قبل طبيب باتون روج الشاب ، كارل أوستن فايس ، الذي كان الابن- صهر قاضٍ محلي عارض آلة Long.

ألهم الكتاب وصانعي الأفلام صعودًا طويلًا وسقوطًا صادمًا. بقصتها عن Buzz Windrip ، المرشح والرئيس الديكتاتوري ، رواية سنكلير لويس لا يمكن أن يحدث هنا، التي نُشرت في عام 1935 ، خلقت نوعًا "فاشيًا" أكثر وضوحًا للقضية. قدم فيلم كين بيرنز الوثائقي على قناة بي بي إس عن لونغ ، والذي تم بثه في عام 1985 ، الكثير من المقابلات مع قوم ريفيين داعمين بينما يسلط الضوء أيضًا على نمو القوى المحلية المعادية للونغ ، سواء المحافظة أو الليبرالية. من بين المعلقين على طموحات لونغ الوطنية التي ظهرت في فيلم بيرنز ، الصحفي الراديكالي آي إف ستون يتذكر خوفه من ظهور ديكتاتور أمريكي.

اكتشف المراسل جاك بوردن أن ستارك كان يلقي خطابًا صادقًا إذا كان متعثرًا في مدينة كانوما. ابن ستارك بالتبني توم (جون ديريك) على اليسار.

أعطى الشاعر والروائي والناقد والأكاديمي روبرت بن وارن (1905-1989) مكانة أدبية للقصة الطويلة. لاحظ سياسة ولاية لويزيانا بشكل مباشر أثناء عمله في جامعة الولاية من عام 1933 إلى عام 1942 ، وفي عام 1939 ، أثناء زيارة منحة دراسية إلى روما موسوليني ، كتب مسرحية حول هذا الموضوع. في عام 1943 ، بدأ ما سيصبح الرواية المكونة من 600 صفحة والتي تعرض صعود وسقوط سياسي جنوبي يدعى ويلي ستارك ، على الرغم من تركيزها على القضايا الفلسفية بقدر ما تركز على القضايا السياسية. في الرواية ، يقضي وارن وقتًا أقل على ستارك مقارنةً بمساعده الرئيسي وشريكه ، جاك بوردن ، الذي أصبح نوعًا من زملائه المسافرين ، ولكنه أيضًا يفكر في القضايا الفكرية والتاريخية ، من العلاقة بين الخير والشر في السياسة إلى الحد الأقصى. أن الأفراد مسؤولون عن أفعالهم. يروي Burden طوال الوقت وتتضمن الرواية أقسامًا كبيرة عن تجاربه المبكرة بالإضافة إلى فصل عن حياته وتأملات بعد اغتيال ستارك.

وُلد روبرت روسن لأبوين مهاجرين روسيين يهوديين في نيويورك ، وانتقل إلى هوليوود في عام 1936 ، ولمدة ثماني سنوات ككاتب سيناريو متعاقد مع شركة Warner Bros. متخصصًا في المشاكل الاجتماعية وأنواع العصابات. المدعون العامون والمدعون العامون الطموحون بلا رحمة هم موضوع أول فيلمين شارك في كتابتهما ، لن ينسوا و امرأة مميزة (كلاهما عام 1937). الأول ، الذي يستند إلى قضية ليو فرانك عام 1915 ، يتعامل مع العنصرية والظلم في أعماق الجنوب ، بينما يستكشف الثاني (مقتبس من محاضر المحكمة) حياة ماري دوايت (بيت ديفيس) ومجموعة من "المضيفات" استغل من قبل أحد رجال العصابات في نيويورك. مع اقتراب الحرب ، تعامل روسن بشكل غير مباشر مع الفاشية بتأقلمه مع جاك لندن ذئب البحر (1941) و خارج الضباب (1941) ، نسخة مخففة من حكاية مسرح المجموعة عام 1939 لإروين شو. أثناء وجوده في Warners ، كان عضوًا في الحزب الشيوعي في هوليوود (في مرحلة الجبهة الشعبية وأثناء الحرب) وترأس أيضًا حركة تعبئة كتاب هوليوود. غادر الاستوديو في عام 1944. من بين ما حصل عليه من اعتمادات كتابية لاحقة ، قبل أن يتحول إلى الإخراج عام 1947 ، كان الحب الغريب لمارثا ايفرس (لويس مايلستون ، 1946) ، قصة أخرى تتعلق بقضايا الطبقة والفساد السياسي ، ومحامي المقاطعة (كيرك دوجلاس) الذي يطمح لأن يصبح حاكمًا.

1. جاك بوردن (جون إيرلند ، المقدمة ، اليسار) ، يلتقي مع ويلي ستارك (بروديريك كروفورد ، وسط) وأعضاء آلة كانوما سيتي ، ولا سيما الرئيس تايني دافي (رالف دومك ، إلى اليمين).

نفد صبره مما رآه تفضيل هوليوود المستمر لـ "قصص سندريلا" ، أخرج روسين قصة جريمة قاسية وأنيقة ، جوني أوكلوك (1947) ، في Columbia Pictures ، قبل أن تدعوه شركة Roberts Productions (ويرجع ذلك جزئيًا إلى سياساته اليسارية) لتوجيه قصة ملاكمة Abraham Polonsky ذات الصدى السياسي جسد و روح في Enterprise Studio الذي تم إنشاؤه حديثًا. (جند روسين الممثل الأسود كندا لي ، الذي لعب دور البطولة في إنتاج برودواي لأورسون ويلز عام 1941 الابن الأصلي، للعب الملاكم بن شابلن.) في نفس العام ، أقيمت أولى جلسات الاستماع حول الشيوعية في هوليوود من قبل لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية (HUAC) ، مع روسين واحد من تسعة عشر شاهدًا "غير ودي" استدعتهم اللجنة. (مع سبعة آخرين ، لم يتم استدعاؤه للإدلاء بشهادته عندما علقت الجلسات). نجاح جسد و روح (فيلمه الرابع مع جون غارفيلد) أدى مباشرة إلى توقيع روسن عقدًا مدته ثلاث سنوات مع هاري كوهن في كولومبيا سمح له بالحصول على استقلالية حقيقية ككاتب ومخرج ومنتج. على الرغم من أن روسين كان مهتمًا لفترة وجيزة بالعقارات الأخرى ، بما في ذلك مسرحية آرثر ميللر كل أبنائي، قرر في وقت مبكر تكييف رواية وارين التي لقيت استحسانًا كأول مشروع شخصي له.

أثار حجم كتاب وارن أسئلة فورية. استعان المخرج بكتاب آخرين ، واستشار وارن ، لكنه بدأ أخيرًا التصوير بسيناريو حوَّل التركيز إلى ويلي ستارك أثناء تغطية معظم حبكة الرواية وشخصياتها. احترم كوهن استقلالية روسن ، على الرغم من أنه أبطل استخدام هيكل الفلاش باك الذي بدأ وانتهى بإقالة ستارك. كان القرار المبكر الآخر هو التصوير بشكل أساسي في الموقع ، واستخدام ممثلين غير محترفين في العديد من الأدوار الصغيرة ، كما هو الحال مع الجزء الصغير ولكن المهم من والد ستارك. كان الفيلم يركز على القوس السياسي للبطل ، وصعود وسقوط ويلي ستارك ، وعلى الرغم من الاحتفاظ بالمقاطع الرئيسية من رواية بوردن ، فإن تلك الشخصية لم تعد مركز الصدارة. تم تكليف برودريك كروفورد المولود في فيلادلفيا بدور ستارك ، على الرغم من تجربته المحدودة في هوليوود ، بينما تم تجنيد جون إيرلند لتصوير جاك بوردن. في حين أن التركيز الجديد أعاد إلى ذهن هيوي لونج على الفور ، فإن تأثير النهج شبه الوثائقي ، وإطلاق النار في المدن الصغيرة في شمال كاليفورنيا ، كان تعميم قصة وارن والابتعاد عن تفاصيل لويزيانا (لم يتم ذكر الولاية بالاسم مطلقًا في الفيلم) ، أو في الواقع الجنوب. تم التصوير من أواخر نوفمبر 1948 إلى أوائل يناير 1949 ، تلتها فترة طويلة من التحرير ، مع معاينة النسخ المتتالية قبل العرض الأول للفيلم في نوفمبر 1949.

في وقت مبكر ، كان روسن يفكر في دون سيجل لما رآه دورًا مهمًا لمدير الوحدة الثانية. كان سيجل قد بدأ بالفعل العمل كمخرج ولكنه كان لا يزال معروفًا بمونتاجه العديدة لـ Warner Bros. وقد كان النهج شبه الوثائقي معروفًا جيدًا في هوليوود ، لا سيما بالنظر إلى عمل لويس دي روشيمونت في Twentieth Century-Fox (على سبيل المثال ، Elia Kazan’s بوميرانج في عام 1947) ولكن هنا حاول روسن اتباع نهج أكثر حرية ، "خارج الكفة". يسمح استخدام المونتاج ، المرتبط عادةً بسرد Burden للأحداث ، بإدراج المزيد من حبكة Warren. على الرغم من أن هذه الممارسة كانت أسلوبًا قياسيًا في هوليوود ، وغالبًا ما تستخدم لقطات مخزنة ، فقد تم تحسين هذا الشكل من رواية القصص هنا باستخدام مواد من المشاهد التي تم التقاطها ولكن تم التخلص منها لاحقًا. عمل المخرج عن كثب مع روبرت باريش والعديد من المحررين (لا سيما آل كلارك) لتحقيق أقصى استفادة من هذه المادة ، مع تقديم قص نهائي أقصر وأكثر تماسكًا.

حملة Stark الثانية ، مع Burden الآن جزء من فريق الحملة. الموظف الرئيسي سادي بيرك (مرسيدس مكامبريدج) مع الكأس.

إن صعود ستارك إلى منصب الحاكم هو التركيز ، والمونتاج ، والسرد الدوري من منظور الشخص الأول ، ولقطات "عبور النهر" (المستخدمة في أربع مناسبات عندما يعود بوردن إلى منزل أجداده) توفر الهيكل. تم تقديمنا إلى دائرة "المجتمع الراقي" في Burden’s Landing - والدة Burden وزوج أمها ، وصديقته آن (جوان درو) ، وشقيقها الجراح آدم ستانتون (شيبرد سترودويك) ، وعمهم القاضي ستانتون (ريموند جرينليف). تأتي نقطة التحول الرئيسية في الفيلم عندما طلب الحاكم ستارك من Burden اكتشاف بعض "الأوساخ" على القاضي ، الذي يستقيل من الإدارة ويصبح خصمًا رئيسيًا ، مما يشجع التحرك نحو الإقالة. في كتاب وارن ، لعبت هذا الدور شخصية منفصلة ، القاضي إيروين ، الذي تبين أنه والد بوردن. إن إغفال هذه القصة الدرامية لبيردين يقلل من ثقل المعضلات الأخلاقية للراوي في وقت ما ، ويبسط الدور الذي تلعبه شخصيات ستانتون ، ولا سيما آن ستانتون ، التي لديها علاقة غرامية مع ستارك. (على الرغم من تحديث الفترة إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، فإن نسخة ستيف زاليان من رواية وارن ، التي صدرت في عام 2006 وبطولة شون بن في دور ويلي ستارك ، كانت أقرب إلى مصدرها ، على الرغم من أنها كانت ذات تأثير أقل بكثير على إصدارها.)

المشاهد المبكرة كل رجال الملك show Burden يكتشف Stark كمرشح غير فعال لأمين صندوق المقاطعة ، يتلاعب به السياسيون المحليون. ("يقولون إنه رجل أمين" ، كما يقول محرر الصحيفة الذي كلفه بمتابعة حملة ستارك الأولى.) لكن العبء المنفصل ("أنا غني جدًا للعمل") يرى إمكانات في ستارك ، الذي ، بعد حصوله على قانون درجة ، تظهر كمنافس غاضب وقوي للحاكم. يوجه نفسه للأثرياء في Burden’s Landing ، يعترف Stark بأنه سيعقد "صفقة مع الشيطان" لتحقيق أهدافه. تم رسم العناصر الأكثر فاعلية في "صعود" ستارك بقوة ، بدءًا من خطابه الرئيسي في حملة خاسرة في حفل شواء في أبتون. كان المرشح ستارك ، الذي أثار غضب بوردن ، غاضبًا عندما علم أنه استخدمته الآلة السياسية المحلية بسخرية - وهو يجلس على أرجوحة طفل في أرض المعارض ، ويشرب القهوة المليئة بالخمور ، بينما يبتعد عن فتاتين صغيرتين. يجد Stark صوته الحقيقي في هذا الحدث ، ويبدأ اتفاقه مع "hicks" من البلدات والمزارع الصغيرة. بعد توقف دام أربع سنوات ، تم لم شمل ستارك وبوردن ، وهذه المرة في حملة ناجحة لحكم الحاكم. يصور كروفورد - الحائز على جائزة الأوسكار عن أدائه - ستارك كشخصية تتمتع بطاقة حيوانية أكثر من كونها شخصية مكر سياسي ، ولكن بنبرة مثالية في مخاطبة الفقراء والمحرومين. (لا يحتوي جمهوره على الأمريكيين السود ، وهو ما يعكس حقيقة حملة لونغ ، التي كانت معتدلة نسبيًا فيما يتعلق بمسألة العرق في وقت حرم فيه السود من حق التصويت في الانتخابات).

لقد تعلم ستارك الآن كيفية الفوز ، ويظهر المونتاج فاعلية حملته. نرى اللافتات واللافتات الضخمة لحملته التي ترسم شعار ستارك الشعبوي ، وهي محورية في حملته الجديدة والفائزة هذه المرة لحكم الحاكم ، بما في ذلك "إرادة الشعب" يجب ان يكون قانون الدولة "و ​​(مبدأ الخدمة الصحية الوطنية الجديدة في بريطانيا عام 1948)" الطب المجاني لجميع الناس ليس كمؤسسة خيرية بل كحق ". ومع ذلك ، يشير المونتاج نفسه أيضًا إلى الجانب الآخر من Stark - على وجه التحديد ، الشائعات القائلة بأنه كان يعقد "صفقات غريبة" لتمويل صندوق حرب حملته. في خطاب ألقاه ليلاً من مبنى الكابيتول بالولاية ، جدد الحاكم ستارك تعهداته الشعبوية أمام جمهوره ، متحدثًا تحت صورة ضخمة توحي بمشاهد من المواطن كين أو لافتات الشوارع الضخمة للرئيس التركي رجب طيب أردوغان اليوم.

اكتشف ستارك "كيفية الفوز". ستارك وسادي بيرك ، مع Sugar Boy (والتر بورك).

روسن يلتقط طاقة "نحن ضد العالم" لحملة خارجية. إلى جانب العبء الدماغي ، "الباحثة" هي موظفة رئيسية أخرى ، سادي بيرك ، لعبت دورها الممثلة الإذاعية مرسيدس مكامبريدج في أول دور لها على الشاشة حائزة على جائزة الأوسكار. يرتدي بورك الملابس الرجولية بانتظام (في وقت ما كان نوعًا من سترة العشاء وربطة العنق) ، وهو عضو محترف للغاية في فريق ستارك. لكنها في بعض الأحيان غير آمنة ، ليس فقط بسبب علاقة ستارك مع آن (زوجة الرئيس على الأرجح ، كما أخبرت بوردن ، وهي تنظر إلى نفسها في المرآة) ، ولكن أيضًا بسبب شخص لا تقدر قيمته بشكل كافٍ للوظيفة التي تقوم بها. إنها بحاجة إلى العمل (عاشت في "كوخ") ، ولا يمكنها تحمل شعور بوردن باحترام الذات الوجودي واحتمال التمرد. في حين أن شخصيتها غير متطورة ، فإن التفاعل بين أعضاء فريق الحملة مشحون بشكل كبير ، وتستخدم مكامبريدج نطاقها الصوتي وفي بعض الأحيان أسلوب إيصالها الخاص للإشارة إلى استقلالية شخصيتها اللامعة ، على الرغم من أنها بقيت واحدة من "رجال الملك".

إن توضيح خيانة ستارك لزوجته لوسي مع سادي بيرك ثم آن ستانتون يشير إلى تآكل رقابة هوليوود. كان جوزيف برين قد أخبر هاري كوهن (في ديسمبر 1948) أن عبارة "توقيتين" كانت غير مقبولة بسبب "التضمين الواضح لعلاقة جنسية غير مشروعة بين سادي وويلي" ، لكن العبارة والتضمين ، مع ذلك ، لا تزال قائمة في الفلم. فيما يتعلق بـ "عالية النغمة" آن ستانتون (وصف بورك) ، لم يتضح الدافع وراء علاقتها (خارج الشاشة) مع الحاكم. بالكاد تلعبها درو كفتاة قاتلة ، على الرغم من أن هذا هو دورها من الناحية الهيكلية ، لأن علاقتها مع الرجل الذي يحتقره شقيقها أدى إلى ظهور آدم المفاجئ كقاتل. في الرواية ، أخبرت آن جاك أن آدم "لن يحصل على أجر قواد لعاهرة أخته" ، لكن أقرب ما وصل إليه الفيلم هو عبارة بوردن الساخرة ولكنها أقل كاشفة لها ، "لا إله إلا ويلي ستارك. أنا نبيه وأنت - "

أراد روسن مواجهة الانطباع بأن مؤيدي ستارك سلبيون تمامًا. لقد خلق مشهدًا ، على سبيل المثال ، حيث يرفض أحد أتباعه الراسخين ، العامل ريتشارد هيل ، الرشوة للتستر على دور توم ستارك المخمور (ابن الحاكم بالتبني ، الذي لعبه جون ديريك) في الإصابة الخطيرة وما تلاها. وفاة ابنته في حادث سيارة. النهاية جديدة أيضًا على الفيلم ، حيث يخبر Burden ، بعد إطلاق النار القاتل لستارك ، آن ستانتون ، "علينا أن نواصل العيش حتى يكون لموت آدم معنى ، حتى لا يضيع". ويضيف أنه يجب إقناع أتباع ستارك بـ "رؤية ويلي كما رآه آدم دائمًا" ، وهو سطر يبدو أنه يؤيد الاغتيال السياسي ، وبالتأكيد لا يوفر حلاً طويل الأمد للمشاكل التي عالجها ستارك (بكل أخطائه) ، لكن المجموعة الاجتماعية Burden's Landing لم تفعل ذلك.

كتب المصور الوثائقي والناقد اليساري بول روثا عن "الذوق والحماس" للفيلم ، لكنه رأى النهاية على أنها "انهزامية" ، على أنها فشلت في إظهار كيف كان يمكن للعمل الديمقراطي أن ينجح. (قد يرد روسن بأنه كان "واقعيًا" وقد تابع الرواية ، وفي الواقع الأحداث الفعلية في لويزيانا بعد كل شيء ، لقد حارب نهاية بولونسكي من أجل جسد و روح، بحجة أن شخصية غارفيلد "في الواقع" ، عند تحديها مديره في حلبة الملاكمة ، كانت ستنتهي بالموت).

جمع الظلام: بذور الخلاف بين ستارك وبوردن (وبورك) ، بعد "محاكمة" بيلسبري واستقالة القاضي ستانتون.

لفت المراجعون الآخرون الانتباه إلى مشاكل التوصيف مع قبول التأثير البصري للفيلم الذي لا يمكن إنكاره. رأى باركر تايلر أن التخفيضات في الرواية تقلل من حدة الفيلم وتبسطه ، بينما كتب ريتشارد وينينجتون عن "نص مبتدع بشكل متقطع" وتمثيل حرفي للغاية للرواية. في ال نيويورك تايمز, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for زمن magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the March of Time-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual March of Time segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Daily Worker, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for ال New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for High Noon (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Playboy magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of هوليوود ريبورتر, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for your life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Sincerely,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


شاهد الفيديو: TCM Directed by Robert Rossen 1of3 The Essentials - The Hustler Intro (شهر اكتوبر 2021).